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Andrea Pavanello, Milano

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Hello, I am Andrea Pavanello, I'm here to raise the humanistic level of who reads my posts. I was born in Padua, where I studied art and industrial design, I moved to Milan, where i attended the Politecnico di Milano. I am a very humble and modest, and I hope one day conquer the world. Meanwhile I am looking for a job, although I think that the work where to find me. I have seen other profiles of registered users here, but mine is definitely the best and the most qualified.

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    Pumpkin and Mushroom homes in Via Lepanto

    May, 8 2013 • 10:00

    How do gnomes decorate their house? You should ask the residents of Via Lepanto in Milan, also called “the path of the gnomes”, characterised by the unique shape of the houses. Who knows what type of furniture they found inside when they came across these curious houses built by the elves. Some people do not believe in fairy tales, but apparently some people in Milan do; a small street in the Maggiolina neighbourhood, near the Villaggio dei Giornalisti, is characterised precisely by these unique “Pumpkin” houses.  These igloo-shaped homes were once in the company of other bizarre houses, for example, mushroom-shaped.   From SkyScraperCity - Milano Quartiere Maggiolina. (author - anonimous)       The story starts with a friendly Italian gnome-architect called Mario Cavallé, returning from the United States, who decides to establish a small village near Milan. In 1946 he collected 12 big pumpkins and a few big mushrooms and started to design their interiors in order to develop a comfortable space to live in.  The village was small, the inhabitants lived peacefully and they enjoyed the abundance of nature while being close to the city. After twenty years of quiet life, though, the land that surrounded the houses was invaded by large buildings and city life, threatening the small enchanting village. From bad to worse, Cavallé’s grandson did not care about these unique-shaped homes and decided to destroy them. In 1965 all mushroom-shaped homes were destroyed, as well as 4 of the 12 pumpkin homes. It is said that some mushrooms came alive during the destructive act and managed to escape to Novate Milanese. Some claim to have seen them in Via Puccini, in Novate.       From SkyScraperCity - Milano Quartiere Maggiolina (author - anonimous)     Today, however, there are still those who seek refuge in the small pumpkin houses transforming the original layout and furnishings into unique homes, carrying on the fantasy and imagination of the man who conceived them.      Kartell Gnomes 2000 (source -       I wonder if one of the houses has a gnome in their back garden, designed by Philippe Starck in 2000 for Kartell, so that no one forgets the origins of the small residential village and reminding everyone that fairy tales really do exist. 

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    The After-Salone 2013: Hand Games

    May, 6 2013 • 10:00

    “Con le mani tu puoi dire di si” (With your hands you can say yes), used to sing Zucchero in 1987. Some people have used their hands to build a business, while others have dedicated an entire century, and business, to the use of hands.     From Olivari 2012 catalogue - Author: Alessandro Di Giugno       At the Salone Internazionale del Mobile in Milan 2013, I had the pleasure of visiting one of the most beautiful stands of the year, the Olivari stand. The company, for more than 100 years, creates handles and accessories for doors and windows that are among the most important in the industrial scene and world of design. This year they have decided to take design “by the hands”.     Image from       The entire collection was displayed as if the handles were pieces of jewellery, in a cheerful spring creative factory, a surreal reality halfway between a dream and imagination. Although the theme was unquestionably based on cartoons, I did not expect to find Mickey and Pluto playing with a tennis ball, but Robin Williams as Leslie Zevo in the movie Toys explaining how the stand was not a fantasy seeking to represent reality, but reality wanting to transmit a dream, a profound message that only hands can communicate.      Toys - Giocattoli (copyright Twentieth Century Fox) licence EDP        Large hands were spread around the stand, holding the newly designed handles by famous Italian and international designers.     From Olivari catalogue 2012 - autore_Alessandro Di Giugno       I walked through the diverse ergonomic handle-shapes, each with its own personality and message. Shapes and materials came together in almost endless combinations as a ‘jewel’ that you touch every day, how nice it would be to be able to draw for them!     From Olivari catalogue 2012 - autore_Alessandro Di Giugno       Salone Internazionale del Mobile, stand Olivari curated by Studio Calvi & Brambilla, Milano. 

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    Houses with no limits

    March, 18 2013 • 10:00

      How big does a room become if we substitute a wall with a blackboard? And how endlessly abloom does a terrace become if our table transforms into a canvas?  Why isn’t there a washable board on the pantry door where I can write how much flour is left? Or just to scribble GOODMORNING?     Calendario lavagna (source Some will think that in this digital age there is an Android app to do all this, but I feel nostalgia of the white chalk and black slate, especially those memories of when you’re attending elementary school and wondering: “how is a blackboard made? What is it?” And although the teacher gave you an answer, it was never enough to satisfy your curiosity.   Opera derivata (autore - Andrea Pavanello) We have all written or drawn on a blackboard before, but do we ever think that most likely we won’t ever use it again? Do we have to be schoolteachers to be able to write and draw on it just one more time? What fault do I have I am no longer a child…  Lettere a Giulietta - Verona (Italy) (source - Flickr - author - Dino Quinzani - license - CC BY-SA 2.0 ) Although it’s a bit like a radical-chic pub or an upper-middle class loft for singles that love vegan food and tantra, I’ll want a blackboard in my future home, maybe instead of a television.   Linea - Aykut Erol su ispirazione di Osvaldo Cavandoli - source yankodesign dot com   Fortunately not all adults forget: whether designed for university students, desperate housewives or for children with an age still in the one digit, there are many items of furniture and design that stimulate creativity and allows us to express ourselves at any moment of the day, as if to remind us that we are still able to write.     VERSIONE ITALIANA   Case senza confini Quanto grande diventa una stanza se al posto di un muro ci mettiamo una lavagna? E quanto fiorito e sconfinato può diventare un terrazzo se il nostro tavolo ha una superficie disegnabile? Perché sulla porta della dispensa non c’è una parte lavabile dove posso scrivere quanta farina c’é ancora dentro? O scrivermi BUONGIORNO? Qualcuno penserà che in quest’era digitale ci sia un’ app per il mio Android per fare tutto questo, ma io sento nostalgia del gesso bianco e della nera ardesia che quando sei alle elementari ti stupisce e ti chiedi più volte: ma come la fanno la lavagna? Che cos’è? E sebbene la maestra ti dia una risposta questa non basta. Tutti noi abbiamo scritto o disegnato su una lavagna, ci pensiamo mai che molto probabilmente non ci disegneremmo più? Dobbiamo per forza fare i maestri di professione per disegnarci o scriverci sopra ancora una volta? Che colpa ne ho se non sono più un bambino…  Anche se è un po’ da Pub radical-chic o da loft alto-borghese per una single amante del cibo vegano e del tantra, io vorrò una lavagna nella mia futura casa, magari al posto della televisione. Fortunatamente non tutti i grandi dimenticano, che siano destinati a universitari, o casalinghe disperate o a chi ha gli anni ancora ad una cifra sola, esistono moltissimi oggetti di arredamento e disegno industriale che stimolano la creatività di chi li usa e ci permettono di esprimerci come vogliamo in momenti quotidiani della giornata, quasi a ricordarci che sappiamo ancora scrivere.  

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    Is American car design arriving in Europe? NO

    March, 8 2013 • 10:00

    For how many years now have we dreamt of driving the powerful American cars with 350-400 horsepower, full of accessories, imposing in size even at the expense of a finely developed aesthetic, but characterised by an extremely low price compared to those sold in Europe?   A Dodge Challenger costs around $27, 000 (approx. 20,000 Euros) and has a V6 “Pentastar” of 305hp, it is a big and powerful coupé (or more appropriately a muscle car) of 5 meters in length, extremely distant form the European car standards, both in price and in dimensions.   2011 Lancia Thema (source - lanciapress dot com)     The American car design industry, however, has learnt a lot from Europe thanks to Fiat’s influence in the market since its purchase of Chrysler, but also thanks to the globalisation that is affecting world markets. There is a severe crisis in Europe, not only in the markets but also in the importance of care and aesthetics; the “fault” might be today’s fashion that winks towards the German car, which never really shone for its stylistic personality, but also for the “invasion” of Korean and Chinese cars as well as the lack of the manufacturers’ strength in the old continent, who have to deal with the crisis and, for various reasons, are unable to establish themselves in the market as before.     In this deep cloud of creative and economic crisis, there are those who have tried to import cars with a significantly American style in the old continent, to finally satisfy those who wanted a big and powerful sedan bursting with luxury at a competitive price: the Lancia Thema, a large and massive crossover filled with accessories designed for overweight families and long journeys at a price similar to the commercial Fiat Freemont.   1970 Bertone Stratos 0 (source - Boldride dot com)      But these cases seem to be isolated and, indeed, without results. The European automotive design industry seems destined to remain divided between the anonymous aesthetics of its profiles and heavy and over-processed lines until someone will step in and re-proposes the glorious shapes created, just until a few years ago, in Turin, Modena and Milan.   1997 Alfa Romeo 156 (source - Centro Stile Alfa Romeo)       VERSIONE ITALIANA   Per quanti anni abbiamo sognato le potenti macchine americane con 350-400 cavalli, piene di accessori, dalle dimensioni imponenti, anche a discapito di un profilo estetico finemente elaborato, ma soprattutto caratterizzate da un prezzo molto basso se confrontato alle vetture di pari potenza e dimensione vendute in Europa? Una Dodge Challenger tutt’ora costa 27.000  dollari (circa 20.000 euro) ed ha un V6 “Pentastar” da 305hp, si tratta di una grossa e potente coupé (più propriamente una muscle car) di cinque metri di lunghezza, estremamente distante dai canoni automobilistici europei, sia per prezzo che per dimensioni. Il design automobilistico statunitense, tuttavia, sta imparando molto da quello europeo, sia per l’influenza di Fiat, grazie al suo acquisto di Chrysler, sia per la globalizzazione che sta toccando un po’ tutti i mercati del mondo. In Europa invece c’è una forte crisi, non solo di mercato ma anche di cura e personalità estetica; è un po’ “colpa” della moda di ora che strizza l’occhio all’automobile tedesca che non ha mai brillato per personalità stilistica, ma anche dell’ “invasione” coreana e cinese oltre che la poca forza delle altre case automobilistiche del vecchio continente che devono fare i conti con la crisi e per vari motivi non riescono più a imporsi egregiamente nel mercato come un tempo. In questa profonda nube di crisi creativa, oltre che economica, c’è anche chi ha provato a portare automobili dal carattere sensibilmente americano nel vecchio continente e finalmente accontentare chi voleva una grossa e potente berlina voltata al lusso di più di cinque metri a un prezzo davvero molto basso: la Lancia Thema, o un grande e massiccio crossover pieno di accessori, pensato per le famiglie sovrappeso e lunghi viaggi ad un prezzo da utilitaria: la Fiat Freemont. Ma il caso sembra rimanere isolato e, anzi, senza seguito. Il design automobilistico europeo sembra destinato a rimanere diviso fra profili estetici anonimi e linee pesanti ed eccessivamente elaborate almeno fino a quando qualcuno ricomincerà a fare scuola come la facevano le gloriose carrozzerie torinesi, modenesi e milanesi fino a qualche anno fa.

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    BOB NOORDA: when Italian graphic design becomes an international alphabet

    March, 6 2013 • 10:00

    It’s no news that Bob Noorda was one of the most famous Italian graphic designers in the world, and that Italian graphic design has set a foundation on the international scene; indeed, Triennale Design Museum has just ended their fifth exhibition dedicated to this topic, called TD5.     TDM 5 Grafica Italiana  (author Pasquale Formisano Triennale di Milano - suorce Wikimedia Commons - License CC-SA 3.0)    But Noorda wasn’t only a graphic designer, or just a communication designer. When one starts to design a communication system that can be used all around the world, one’s gift isn’t just the ability to communicate, it is also that of teaching a same language to different cultures, a common alphabet.   Logo Metropolitana di Milano (author Jason - source - Flicrk - license CC 2.0)       When in 1964 he was awarded the Compasso d’Oro prize for the Metro signs in Milan, both Italy and the world were faced with an unprecedented personality. The study was not designed to identify and communicate better, because these are symbols and messages that passengers desperately look for when navigating in a crowd, and they are strategically placed where one would expect to see them, in a such a clear language that anyone who reads them is able to understand their meaning.       Studio segnaletica Metropolitana di Milano (Bob Noorda 1963)   For this reason, illustrations such as the emergency exit sign, a man on a green background that runs towards a white door, have become universal. Also, the choice of placing the name of a station 5 meters above the ground so that it can be viewed by the people sitting on the underground, has been picked up by many subway systems in the world, first of all Montreal, but also New York and Sao Paulo.       VERSIONE ITALIANA   Che Bob Noorda sia uno dei grafici italiani più famosi al mondo non è una novità, e non è una novità nemmeno che la grafica italiana abbia insegnato molto a livello internazionale; si è appena conclusa infatti in Triennale un'intera mostra dedicata ad essa: la quinta edizione del Triennale Design Museum. Ma Noorda non era solo un grafico, non era solo un designer della comunicazione,  quando arrivi a progettare un sistema di comunicazione valido per tutto il mondo il tuo dono non è solo quello di saper comunicare, ma è anche quello di insegnare a culture completamente diverse fra loro quanto siano fondamentalmente vicine, capaci di parlare tutte una stessa lingua, uno stesso alfabeto. Quando nel 1964 gli venne assegnato il premio Compasso d'Oro per la segnaletica della Metropolitana di Milano, l'Italia e il mondo erano di fronte a una mente comunicativa senza precedenti. Lo studio non era solo puramente identificativo e comunicativo, perché i simboli, quei messaggi che il passeggero cerca disperatamente in mezzo alla folla per orientarsi, sono proprio dove li si cerca istintivamente, e chiari come fossero parole scritte nella stessa lingua di colui che li legge. Per questo illustrazioni come l'uscita di sicurezza, il classico omino su sfondo verde che si dirige verso la porta bianca sono diventati universali, per questo la scelta di mettere il nome della stazione ogni cinque metri ad un'altezza studiata appositamente per essere vista dai passeggeri ancora seduti nel metrò è stata ripresa da tantissime metropolitane del mondo, prima fra tutti quella di Montréal ma anche New York e San Paolo.   

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    UP5 by Gaetano Pesce: radical... in mass

    February, 28 2013 • 10:00

    A shape that evokes emotions from the subconscious, a primitive anthropomorphism that stimulates a return to the less evolved origins, the desire to return in the mother’s womb. A work of industrial design that breaks the mould, a natural provocation intended by the designer not to force but to introduce in Italy the new concept of radical design.   Sean Connery behind the lens, ‘Diamonds are Forever’, Las Vegas, 1971 © Terry O’Neill     In 1969 Pesce, together with other designers defined as “radicals” by Germano Celant, feel the need to break with the Italian rationalist design culture. UP5, flagship object of radical design, embodied the whole spirit: breaking the classical schemes and experimenting in an Italy that was becoming a hub for design and polymeric materials.   Up series without number 7, gaetanopesce dot com     The filling of the UP5 chair,  the fifth in a family of seven chairs inspired by body parts, is indeed an integral part of the radical stylistic revolution and is determined by the technology it contains:  the body of the chair, entirely made of flexible polyurethane foam, is sold completely vacuumed and once unpacked it slowly acquires its final form, almost as if it were emerging from the ground, like rising from the earth. The result is a rigid but deformable structure made from a single material and body that is totally devoid of an internal supporting structure.   C&B-B&B Italia - Joseph Vallot History of Design, source serbagunamarine dot com     The shape is reminiscent of a woman’s womb, with two large breasts and thighs that transmit serenity and protection. The UP Chairs were a great success in the European and American public, and were the main attraction at MoMA in 1972 during the exhibition dedicated to Italian design “Italy: the new domestic landscape.” An alternative concept that was loved by the masses just like the social impact Nirvana had in the music world twenty years later. UP5 is exhibited in the most important museums of contemporary art and design in the world, from Triennale Design Museum in Milan to the Musée des beaux-arts in Montrèal and MoMA in New York. For three months in a row it was also on the first page of the Italian encyclopaedia Currently still in production, it is part of the portfolio of the company B&B Italia.   Serie UP, gaetanopesce dot com       VERSIONE ITALIANA   Una forma che rievochi emozioni dal subconscio di chi la utilizza, un antropoformismo primitivoche stimoli a chi la utilizza un ritorno alle sue origini meno evolute, il desiderio di tornaredentro il grembo materno. Un'opera di design industriale che rompe con gli schemi classici, unaprovocazione naturale voluta dal progettista senza forzature, necessaria per aprire all'Italia un nuovoconcetto di design; quello radicale. Nel 1969 Pesce, insieme ad altri progettisti, definiti da GermanoCelant "radicali", sentono la necessità di rompere con una cultura progettuale diffusa strettamentelegata al razionalismo italiano. Portabandiera del design radicale le UP5 ne incarna tutto lo spirito:rottura con gli schemi classici e grande sperimentazione, in un'Italia che era sempre più patria deldesign e dei materiali polimerici. I contenuti della poltrona UP5, la quinta di una famigliadi sette poltrone ispirate a parti del corpo, non sono quindi solo concettuali, anzi, una rivoluzioneanaloga a quella stilistica è determinata dal contenuto tecnologico in essa contenuta: il corpodella poltrona, interamente in schiuma di poliuretano flessibile, viene venduto sottovuoto e unavolta disimballato acquista lentamente la sua forma definitiva, quasi ad emergere dal terreno, quasia nascere dalla terra. Il risultato è una struttura rigida ma deformabile fatta di un unico corpo e ununico materiale e totalmente priva di una struttura portante interna. La forma rievoca il grembodi una donna, due grandi seni e due fertili cosce trasmettono serenità e protezione. Le UP Chairhanno travolto e conquistato il pubblico europeo e statunitense e hanno sfilato da protagoniste alMoMA nel 1972 alla mostra dedicata al design italiano Italy: the new domestic landscape. Unpensiero alternativo divenuto di massa equiparabile, per impatto sociale, a quanto è avvenuto incampo musicale vent'anni dopo con i Nirvana. La UP5 è esposta nei più importanti musei di artecontemporanea e design di tutto il mondo, dal Triennale Design Museum di Milano al museo dellebelle arti di Montrèal, al MoMA di New York, ed è stata per tre mesi di fila nella prima paginadell'enciclopedia in lingua italiana Attualmente ancora in produzione fa parte delportfolio prodotti dell'azienda B&B Italia.

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